意大利人體畫家提香 梁青平
在意大利文藝復興鼎盛時期，有一位像米開朗基羅一樣長壽，像拉斐爾一樣幸運，并對歐洲繪畫藝術起到巨大影響的畫家，他的名字叫提香。
1490年，提香·維切里奧出生在托卡勒城一個退職將軍家庭。少年時的他不愛讀書
，卻喜歡流連于野外草地和森林間。他經常把采摘的野花揉碎，取其汁液作畫，他的家庭教師對此毫無辦法，只好拿著他涂鴉的畫紙，向他的父親告狀。于是，父親因勢利導，將他送入威尼斯喬凡尼·貝里尼畫室去學畫，提香在那里結識了著名畫家喬爾喬內。從此，開始了長達60余年的繪畫生涯。 《人間的愛與天上的愛》是提香早年的作品，用這幅作品來說明他的繪畫技藝頗有典型意義。狹長的畫布上，兩個象征天上與人間的女子正在對話。穿衣的代表人間的女人，裸體的代表天上的女神，中間一個嬉戲池水的淘氣孩童代表愛神小天使。獨特奇妙的構思，華麗雄渾的畫面，粗獷豪放的風格，穩健灑脫的筆力，使這幅作品充滿古典牧歌式的情調，優美而寧靜。畫家的目的是在渲染一種生活的美感，他用象征的手法，抒發內心對人間與天堂的幸福是和諧統一的期冀。
提香擅長表現人體美，他的作品中有很大一部分是表現女性柔美的身體。比如《花神》、《酒神與阿麗亞德尼公主》、《維納斯的誕生》、《酒神之狂歡》、《丹娜依》、《維納斯與丘比特》……他筆下的女性大都神情恬靜溫婉，舉止端莊大方，給人以純潔高雅、充滿靈氣之感。
在列寧格勒的艾爾米塔日博物館，我曾經欣賞到提香的《鏡前維納斯與兩個小天使》、《懺悔的抹大拉》。如此近距離地面對他的兩幅名畫原作，使我真切感受到這位威尼斯派畫家的卓越非凡。
《鏡前維納斯與兩個小天使》是描摹羅馬神話中的維納斯晨起梳妝時的情景，畫幅很小，卻引來眾多參觀者的興趣。畫面上，兩個可愛的小天使給維納斯送來鏡子和冠飾，她豐滿的身體展現在鏡子里，她不由自主地用左手撫摸自己的胸部，一副自我陶醉的模樣。這里的維納斯已非《維納斯的誕生》中的純情玉女形象，展示的是一個少婦的綽約風姿，表現了女性在自我認識后的情感激蕩和心理變化。提香以對比色調突出了絲絨織物與女人肉體的相互襯托，整個畫面寓意甚濃。
《懺悔的抹大拉》可以被看成是一種人性復歸在藝術上的折射反映。抹大拉是《圣經》中所說的一個棄邪歸正的妓女，而提香把她塑造成有血有肉的青春少女。她對生活充滿向往，美麗而健康。畫家著意表現她的精神美和軀體美的不可分割性，圓潤的體態，濃密的濃發，一雙飽含熱淚的大眼睛，流露出懺悔自新的哀傷。提香在這里運用豐富飽滿的色彩，加強背景光線的明暗反差，整體上富于戲劇性沖突。少女被撕裂的上衣，披散在胸前的鬈發，用作擱板的《圣經》下的骷髏頭骨，以及她身后雷電交加、烏云蔽日的天空，無一不反映出畫家對少女旺盛的生命力的歌頌和對死亡的憎惡。這幅畫不是單純描繪一個《圣經》人物，而是在影射意大利風云多變的歷史現實。《懺悔的抹大拉》作為提香晚年的重要作品之一，其精湛的藝術表現力受到許多評論家的贊賞。
提香一生平和，沒有大起大落。隨著年齡和閱歷的增長，他的畫風經歷了三個不同階段：早年，柔和清澈；中年，用色細膩鮮亮；晚年，筆勢豪放，色調單純而富于變幻。70歲后，提香常常獨自一人坐在海邊的花園別墅里，傾聽著窗外喧囂的海潮，頭腦中醞釀著美妙的構想。一直到1576年去世，他仍然孜孜以求地作畫，不知疲倦也沒有憂愁。
