電影圈有一群特別會鉆營的人

　　記者：為紀念汶川地震拍這樣一部電影，雖說是命題作文，但拍好這樣一部影片，不僅需要社會良知還需要一份勇敢？

　　楊亞洲：這么多年，我一直琢磨生活中觸及不到的人，他們都是生活中的小人物，這是我永遠想拍并做的事情?！洞筇枴穭傞_始找我，我拒絕了，那時地震剛剛結束，人們天天看新聞，還去拍，那不是添亂嗎，我特別討厭這樣做。我們電影界，在創作上，培養出了一支

　　記者：說說你的改變？

　　楊亞洲：去年的今天，長影拿本子來找我，當時劇本叫《生生不息》，故事很差，寫的也不是地震中應有的女性代表，也可能是真實的，但是特別臟，真實是現實主義題材的生命，但是要真實的積極，真實的善良，真實的窮歡樂，我的每一部戲都是這個原則，那些美好，那些窮歡樂，有文化的看到窮人的快樂，要拍這樣的戲，我決定下去看看，我帶著編劇下去了十幾天，我們從現實生活中看的情景，對我的沖擊太大了，我決定拍就是那十幾天的生活決定的。

　　記者：《大太陽》并沒有太多還原災難，而是寫愛，你所有的電影、電視劇，為什么都把“愛”放在最重要的位置？

　　楊亞洲：當年，民工題材的《泥鰍也是魚》在意大利一個千人劇場上映，全場掌聲十幾次，是他們對電影的喜愛和尊重，讓我體會當導演的驕傲。一個知道往哪里走的人，全世界都會給你讓路?！洞筇枴钒岩朁c放在災后破碎家庭走過的一條真實、痛苦、矛盾和掙扎的重生之路上。地震帶給人的除了痛苦，就沒有別的了嗎？他們最需要什么？是充滿愛的傾訴。

　　記者：談談小人物對你的感動？

　　楊亞洲：片中地震兩周年悼念那場戲是那些失去孩子的父母幫助拍的，他們的話那么樸實。一個父親告訴孩子，讓姐姐要照顧好弟弟；另一對父母說，孩子，爸媽來看你了，我們這些拍攝者看著他們全是眼淚，我保證孩子們的名字會出現在電影里。那種打動是滲入心底的，拿不掉的。拍攝這樣一個故事，連我們攝制組里的人都變了，我們隊伍里有不少80后90后，開始拍攝時，有人害怕當了逃兵，在拍攝的兩個月里，他們變化驚人，從躲藏到最后搶著進。我們在拍攝看到那個地震震裂的石屋的時候，泥石流隨時都可能發生，我希望往洞里深處走，那里就有埋著的逝者，我的兒子楊博看出了我的心思，他先走進去五六米，替演員走位，倪萍什么都沒說，直接走了進去，真正從逝者的角度，想著逝者的痛苦。

　　記者：影片倪萍有大段落特寫鏡頭的獨白，有評論提出您有意為主旋律說教。

　　楊亞洲：這段我特別有心得。這些段落更像現代的鏈接，比如倪萍那段話最忌諱的話，領導看了都有這種擔心，在拍攝過場中，我不是被動地拿上去的，我不是被動的，而是發自內心的，是我們真心拿上去了。

　　記者：把命題作品拍好是特別不容易的事情，《大太陽》的難度在哪里？和你最后欲罷不能的快感在哪里？

　　楊亞洲：命題作文的創作空間小，投資者向我要的東西太多，長影要振興，政府要喜歡，還有一個票房的嘗試，國際電影節上要走一回。如果錢多一點，沒有那么多要求，興許會更好，如果這次入圍蒙特利爾電影節，是中國主旋律影片的一次突破。然而，現實生活給出的空間和寬度真的非常大，怎么樣拍出他們的歡樂，那些流淚的人有笑聲，現實生活中不可能有的浪漫我怎樣來表現，我們必須要融入生活中去，才能為自己找到答案。

　　現在懂表演的導演太少

　　記者：你是一個詮釋中國小人物的高手，你這樣關懷小人物的根基是什么？

　　楊亞洲：這是一個幸福觀的問題。我是他們其中的一分子，他們的脈搏是鮮活的，有生命力，看著這樣的生活我能踏實，有靈魂。我當年拍《泥鰍也是魚》講農民工的故事，當年他們還叫民工，他們有兩億多人，我們寫他們的作品有幾部?在我這些年的創作過程中，中國電影已經開始票房至上了。有人好心地提醒我說，民工們都不看電影，我猶豫了，還拍不拍？但是我真正走近民工，走進他們的生活，越了解他們卻越想拍越不敢拍了，我的原則是不能背離真實，不拍真實自己肯定不喜歡，兩個原因幾乎讓我放棄，民工不看，其他人不關心民工，黨和政府不高興怎么辦，這么多人在我眼前晃來晃去，睡不著覺，因為你越深入下去，他們在自己心里扎得越深，最后我想，愛看不看，就算沒有人看沒有票房，我也要拍。

　　記者：你觀察生活的習慣是天生的?

　　楊亞洲：現在懂表演的導演太少了，我是演員出身，去看、去聽、去接觸。這是一種職業習慣，我至今仍然受益于這樣的習慣。

　　記者：感恩是藝術家崇高的使命和責任，你的作品都有感恩的主題，藝術家不感恩，沒有感恩的心拍不成小人物？

　　楊亞洲：我偏愛平民題材，偏愛他們是因為我看得見摸得著他們，他們才是生活的主流，我偏愛他們是因為我是他們其中的一員。我偏愛普通人，小人物不“裝蒜”。只有拍他們，藝術生命力最長、藝術感染力也最強，所以我拍他們心里有底，有拍的沖動，有了他們才是生活，有什么理由不感恩？

　　記者：感恩的東西在你的作品中有怎樣的影響力？

　　楊亞洲：像《大太陽》這樣的拍攝經歷，對藝術生命和自己的生命都是一次調整的梳理，今天這個橋還在，明天就沒有了，石頭裂著大縫，你進不進？劇組的人從害怕到一點點克服，到如走平地一樣，這是心靈的進步。這不是一部普通的電影，是一件善事，是逝者的靈魂在保佑我們。相信一線創作人員，國家的力量，生活是創作的源泉，今天的農民，那些小人物每一天都在變化，我們的創作過程也在變化。

　　做人拍戲不騙自己不拍垃圾

　　記者：以你在影視界的聲望，完全可以拍大片，為什么卻總是關注小人物的生存狀態？

　　楊亞洲：我不想拍重復的題材，當年《雪花那個飄》獲獎，投資人沒有渠道，至今沒有發行。拍電視劇，《空鏡子》以后，空房子全來了，拍《浪漫的事》，浪漫的事全來找我了，我這幾年感觸很多，電影的發展，設備的進步，觀眾的回歸，我四年沒有拍電影了，近來年，我當過金雞長春電影節的評委，看了七八十部電影，看得我目瞪口呆，像《投名狀》這樣大片的殺人暴力，像《畫皮》那樣的白發魔女，這就是香港上世紀二三十年代的破電影，現在卻成了大片橫行霸道，我們要對什么負責，我們的良知何在，我們對不對我們的孩子負責?我真的不能理解。在美國也是后半夜才播的。我們摸摸自己的良心，我們的孩子看了好不好，有沒有壞的影響？你對得起這個國家這個民族嗎？我總是說，我們這樣的人有兩條命，一條是自己的命，一條是藝術生命，拍小人物經歷的電影，對死亡和我們今后的生活，對我們的藝術生命起了大作用，面對有無數誘惑，我沒有迷失，沒有糊弄自己和觀眾，經得起誘惑了，不輸給那些掙錢的人，我們掙錢也要臉。做人拍戲不騙自己，不拍垃圾，對得起下一代。

　　記者：生活中你不是一個浪漫的人，卻給電影制造出了那么多的浪漫，談談你對生命的態度？

　　楊亞洲：我就是一個很普通、很正常的男人。生活中的我很少上網，我會看看報紙。其實生活中的我挺沒勁的，不泡吧、不喝酒，應酬或社交的場合我是能不去就不去，人重要的是什么都要真誠，有人說，你拍大片了，就意味掙錢，但是，如果我只拍了一部掙錢的電影，我是不會有這些體會的，我對生命的認識一定是膚淺的，我想做一個幸福的導演。

　　記者：倪萍是公眾人物，她從至高無上的主持人地位轉型做演員，你們勇敢地走在了一起，不是所有的人都敢娶名人為妻的，這也需要生活的勇敢，你為什么勇敢地選擇了倪萍？

　　楊亞洲：我和倪萍既是搭檔又是伴侶。人要有真誠，有愛，有事業，有將來，如果人不行，我還是要放棄，什么是幸福？你愛的事業，你愛的人，走到哪里都想著回家，生活中談情說愛，談創作，又和愛和生活相關，你還有什么不知足的，還要患得患失嗎？

　　記者：你認為倪萍的轉型是不是很成功?

　　楊亞洲：公正地來評價倪萍，她不僅是一個好的主持人，還是一個好演員，她有一顆感恩，明朗的心。拍人難，拍事簡單，對于演員來說，把握人物形象更難?！洞筇枴纺咂佳葶y杏這個人物，特別有心得。倪萍是一個善于用真情實感打動觀眾的主持人，為此以至于有人說她，倪萍在這個戲里比較排斥哭，我也尊重她，拍戲的過程中看到她流淚，我就提示她笑一笑，我們試了一兩條，她說不對，銀杏是一個農民，她的痛苦那么深，她的兒子沒有了，丈夫背叛她了，家里十八口人都沒有了，她天天喝酒以淚洗面，還能笑著哭？