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“中國導演在為誰拍電影？”“當然是為觀眾。”其實不然。中國大牌導演都在為沖擊奧斯卡拍電影，知名導演在為柏林、東京、嘎納等各個電影節拍電影，年輕導演為藝術拍電影，只有一小部分沒錢沒門路的導演為中國觀眾拍電影。
粗看這話有些偏頗，難道沖擊奧斯卡的影片中
國觀眾就不能看？答曰：不是不能看，是不愛看，是看了泄氣。用西方人的視角解構中國的武俠片，有一個李安也就夠了。后來的《英雄》、《十面埋伏》、《無極》是愈演愈烈，張藝謀、陳凱歌都會過一把自己的武俠癮，卻再沒有李安那樣的運氣，只贏得中國觀眾笑聲一片。
最近一個是馮小剛，這位自稱“把寶押在了人民這邊”的導演也搗鼓了一個《夜宴》一股腦兒往國際上沖。據說《夜宴》在嘎納的酒會就砸了三百萬元人民幣，這與九年前拍《甲方乙方》時總投資三四百萬元人民幣顯然不能同日而語。也許二00四年當選美國《商業周刊》的“亞洲之星”讓馮小剛看到了沖向國際的希望。
不知片子能否超過以往的武俠大片水準，但是《大腕》在北美票房的慘敗肯定不會讓馮小剛再耍一次中國式幽默。美國人無法理解“馮氏幽默”，馮小剛也只有撇開最擅長的東西，在神秘東方功夫上做文章。而脫離了“馮氏幽默”，馮小剛又拿什么來填滿中國觀眾“看馮小剛的片子就是圖一個樂”的期望呢？
所以中國大牌導演都去為奧斯卡拍電影了。拿過了各個電影節的獎、讓國外同行知道了自己在中國電影中的分量之后，剩下的就是美國那座“小金人”和北美市場了，這是實力的象征，更是今后地位的保障。
除去張藝謀、陳凱歌、馮小剛等幾個大牌導演，第二類導演屬于那種在國內電影節拿過獎、找到投資方也不那么困難的一類。他們專門為各大電影節拍片。君不見但凡有足夠資金通過電視、報紙、網絡宣傳的電影，除了隆重介紹片子如何了得外都要加上一句該片即將參加某某電影節。如有獲獎更是不得了，這位導演就完成了職業生涯的一大跳躍。遠的不說，就說《青紅》、《天上的戀人》等在柏林、東京電影節上獲獎卻沒有帶動國內票房的尷尬，足以讓業內人回味反思。
青年導演陸川對此直言不諱：“拍片獲獎，獲獎可以提高知名度，更容易找到投資方，再拍自己想拍的電影。”這種怪異的導演成才模式不知是否中國特有，只是這種為獲獎拍的片子要么太沉悶，要么太煽情，要讓中國觀眾喜歡太難了。幸好張藝謀當年獲獎的影片前有《紅高粱》，后有《一個都不能少》，不然中國導演為獲獎而拍的影片題材不知會局限在多么小的范圍內。
還有一些導演是最值得尊敬的，因為他們的片子可能永遠只能在網絡上或者盜版DVD上看到，即使看到也看不懂，屬于那種“見光死”的影片。先鋒青年和銳氣學生的追捧成為他們拍片的唯一動力，也逐漸因此而積累了一定人氣和知名度。而他們的最終目標也不是拍一輩子所謂的“藝術影片”，而是能找到更好的機會一鳴驚人，他們所缺的只是機會和時間而已，“藝術片”不過是片子進不了影院或進了影院而沒有票房的借口。
剩下的一些導演沒有名沒有錢，所擁有的只有對電影的熱愛，觀眾愛看的好電影可能正由此產生。比如最近流行的《瘋狂的石頭》，故事簡單，發人深省，好評如潮，但不知道他們會不會成為第二個“馮小剛”，從平民電影起家直上青云，最后在各方利益的驅動下拍些中國觀眾都不看卻盡人皆知的“大片”。
其實，各大電影節包括奧斯卡金像獎設立的初衷都是為了鼓勵拍好電影。中國電影導演不管有名的沒名的、有名到什么程度的，什么時候不為那些外在的因素拍電影了，真正為自己、為觀眾拍電影了，中國電影才有得看了。(完） 中新社記者
馬海燕
責任編輯：屠筱茵
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