克拉克·蓋博在電影《一夜風流》中脫下衣衫裸露上體是驚世駭俗之舉。
當大明星克拉克·蓋博在電影《一夜風流》(1934)中脫下衣衫的時
刻，有這么兩件非凡的事情發生了。
頭一件，美國的制衣業從此面目全非。銀幕上的蓋博沒有穿背心，成千上萬的男子也就此決定再也不穿背心了。結果，不到一年的光景，一連串的制衣商加入了清算破產的行列。第二件，在同一時間，成千上萬人目不轉睛地盯著這位有史以來最性感男人裸露的上半身。這令人血脈噴張的短短一瞬所帶來的震撼，是如今常去電影院看電影的現代人著實無法感受的。
當今社會，男性的身體沒有哪一個部位是不能暴露在屏幕或者雜志上的了。我們對羅素克勞的胸膛可能比對我們自己的胸膛還熟悉。但是，在克拉克·蓋博的年代，一個影星在電影中袒露身體還是極為驚世駭俗的舉動。比《一夜風流》稍晚一些上映的《卡薩布蘭卡》中，漢弗萊·鮑嘉就沒有脫掉他的襯衫。而在好萊塢的看家好戲——戰爭片和西部片中，碰到非露不可的情節，士兵或者牛仔只要把襯衫的袖子卷上去，就足以上演激情戲。
一直到上個世紀六七十年代，風向才開始轉變。戰爭片，比如對越戰竭盡冷嘲熱諷之能事的黑色幽默片《陸軍野戰醫院》(MASH，1970)就是一個典型代表。影片中出現了大量赤裸的血肉之軀被粗暴地蹂躪而血肉橫飛的鏡頭。從那時起，言情小說和偉人傳記里的身體曝光尺度越來越寬。如今，從《洛基》(Rocky
)到《角斗士》(Gladiator)，凡是個人物就要袒胸露臂。
波利克里托斯以其雕像作品《持矛者》第一次闡釋了規范的男體美。
大約生活在公元前4世紀的希臘藝術家波利克里托斯是“黃金分割”學說的祖師爺。他曾經創作過一件雕像作品《持矛者》。波利克里托斯是第一個“規范”了“美”的藝術家，他從純數學理論角度，計算出一個想成為人類身材范本的男士該具有的身材比例。照著這個思路，大藝術家達·芬奇在他的素描中也按著數學分割的比例描繪人體，進一步驗證了美的數學理論。
波利克里托斯用“對稱”理論概括他對美所要求的平衡及和諧之美，這呼應著盧奇安對于身體的贊美。藝術家的理論將“魔鬼身材”的理念變為了具體的準則，古希臘人信奉這套理論意義非凡，接下去，就按照這個標準來評價別人的身材、鍛煉自己的身體。
看來，古希臘人留給我們的不單單是民主和戲劇。
古希臘雕塑家米隆的著名雕塑《擲鐵餅者》。
公元2世紀的古希臘作家盧奇安用優美的文字勾勒出理想中的男子應有的偉岸形象：面龐和肌膚被陽光曬成了古銅色，精神煥發，充滿陽剛之氣。他們既不瘦骨嶙峋，也不臃腫肥胖，全身比例協調，充滿了勻稱之美。他們生氣勃勃，精力充沛。至今，古希臘人的審美觀仍是現代男子身材健美的評價標準。
據說，現在我們進入了一個“男色”時代。大眾傳媒中鋪天蓋地的各種男性形象潮水般將你我包圍。這些肉體的影像告訴我們：我們是誰，我們是怎樣的以及如何看待我們自己。
但是，完美的身材源自何方？最簡單的答案是：古希臘。
自從文藝復興重現古希臘藝術的輝煌以來，將古希臘塑像中的男性身體奉為典范就成為悠久的傳統。精瘦但肌肉隆起的軀體、優雅的對稱美、雕像頭部的側影，或是運動員身形張力的和諧之美，這些形象已經牢牢地占據了西方人的頭腦，西方人對這些堅不可摧的形象熟到閉著眼睛都能想象，或者一看到這些形象，立馬就能將歷史背景鏈接到古希臘。
現代社會，我們面對著身體影像的轟炸。古希臘人受到的轟炸其實比我們有過之而無不及。古希臘城邦的大小公私場合充斥著各種表現男性身體的藝術品，簡直到了一種匪夷所思的地步。當古希臘人在集市上閑逛的時候，抬眼看到的建筑上全裝飾著再現過去戰爭場景和武士的壯觀畫像。守護著整個城邦的帕臺農神廟等廟宇，它們的中楣處都裝飾著大量的人物圖像，運動員、英雄、將領、民眾的施惠人以及眾神的雕像黑壓壓一片。林陰大道兩旁、避難所中、廟宇和墓碑的浮雕上、柱廊和民房里，到處都是以石頭或青銅為材料的表現男子軀體的藝術作品。甚至，當雅典人在家中小酌的時候，他們用的酒壺和酒杯上全都畫著完美的身材。
古希臘男子在健身場所還可以找到自己的定位：通過同其他男子或明或暗的較量，通過展示自己的身材，磨練了男子氣概。健身場所還是一個有機會發生艷遇的地方。這里，身體是談話、展示、鍛煉也是欲望的中心；英俊的男孩子從這里聲名遠揚，旁的男子為吸引他們的注意而暗中較勁兒。
雅典公民的身體是公共財產。不論何時何地，公民都是要被評頭品足的。站臥起行怎么更具有男子風度是人人關心的話題。雅典公民的自我認識都是建立在別人對自己儀容的評價之上的。希臘哲學家蘇格拉底的同伴、天文學家伊比吉尼斯(Epigenes)不修邊幅，體態儀容不似一個年輕男子，蘇格拉底批評他說：“不參與公共事務的人才會有閣下的那幅尊容。”
伊比吉尼斯反駁說，他是特立獨行的公民，對公共事務壓根兒就不熱心。但是蘇格拉底認為：“你應該像一個奧林匹克運動員那樣保養自己的身體。”蘇格拉底一貫認為：凡是身材不佳、儀容不整的人都是沒有公共精神、不積極參與公共事務的人。在蘇格拉底的眼里，公民身材肥碩問題屬于公共事務的范疇，而肥胖也是政治問題。
神話人物珀爾修斯和安德洛梅達公主的裸體程度在歐洲藝術史上數經演變。
英雄形象從衣冠整齊演變為赤身裸體的進程，古已有之。就說英雄珀爾修斯和安德洛梅達公主的神話故事吧。那是古希臘神話里最常被采用的繪畫題材之一，尤其是這個場景：安德洛梅達公主被縛在巖石上，就要成為海獸腹中餐的千鈞一發時刻，珀爾修斯飛起將海獸殺死，解救了公主并與她共結連理。中世紀的繪畫作品中，珀爾修斯全身上下除了頭盔、飛履以及一個用來襯托英雄氣概的大斗篷外，別無他物；公主則優雅地披著長袍。文藝復興時期，這個神話故事重獲歐洲藝術家的青睞，但他們為珀爾修斯穿上了盔甲和束身披風。安德洛梅達公主的衣服卻越來越少，一直少到她只能用長發和縹緲的絲綢勉強遮住胴體的輪廓。當時的男性賞畫者想必同畫中的海獸一樣，對著她曼妙的身體大流口水。一句話，文藝復興時期，對于裸體的接受觀念已經徹底改變了。
讓人浮想聯翩的畫作《溫暖的浴室》。
完美的古希臘人、健美的身材和體育運動之間的關系都在19世紀末復興的奧林匹克運動中得到了闡釋。“現代奧運之父”法國人顧拜旦希望推行“體育教育”，以便讓他的同胞們更能抵抗戰爭機器德國。這個想法呼應了古希臘人的理念：體育運動是為戰爭做的最好準備。
生活在19世紀末的德國哲學家尼采認為，古希臘人是人能達到的最高境界，德國人應該按照古希臘人的方向努力，而且不但要在精神文化和價值取向上成為古希臘人，更要在“身體”上成為古希臘人。
古希臘人的審美觀對現代男子身材的影響是深遠的。何為性感，何為健康，很大程度上都取決于古典藝術中所體現的古希臘的審美標準。盡管基督教傳統將肉身視為罪惡的，向往精神生活，但是，古希臘人設想的完美身材已經完全占領了西方社會的想象力。我們知道，不同的文化對美的定義是不一樣的，我們也知道是強勢的大眾媒體塑造了對完美身材的幻覺，不論是魯本斯畫筆下體態豐盈的少婦，還是《時尚》雜志上風情萬種的超模。但是，我們還是認為，真正意義上的完美身材概念源自古希臘，這說明古希臘文明對西方文化影響至深。
讓我們在身體上做古希臘人，這看起來是尼采的白日夢，但實際上，這是當今許多人在潛意識中仍持有的理念。
自殺的高盧人。
希臘化時期重要的藝術中心之一在小亞細亞柏加馬王國。在公元前241—197年間擊退了高盧人的猛烈進攻，為此，柏加馬王國建立了衛城，并在廣場上建立了勝利紀念碑性雕塑群像。《自殺的高盧人》是其中的作品。
作品表現被打敗的高盧人首領，為了不作敵方階下囚而受辱，勇敢而堅定地殺死愛妻之后自殺。這是一座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家著意刻畫自殺時的緊張瞬間，群雕采用各種對比的手法塑造形象，立與垂下、生與死、動與靜、形體的仰與俯、正與側轉，構成了一座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式，成為后來廣場雕塑像的范本。
阿波羅像。
希臘早期雕像有模仿埃及雕刻造型的痕跡,古風時期尚殘存，但雕刻家已開始不滿足于模仿，力求用自己的眼光探索人體結構和人體比例，創作出寫實、自然、富有生氣的藝術形象來。
古風時期的男子雕像大多是墓前雕刻品，有的是死者本人，有的為死者而立，一般稱之為阿波羅像，這是因為古希臘神人同形同性所致。青年男子立像為裸體，多取站立姿勢。這尊被稱為阿波羅的青年立像仍存有埃及造型程式，但他低頭和手勢姿式已趨生活化，他向下視，兩臂向前伸，似有接物之意，看得出人物形態已從直立僵化向生活化活動邁前一步。
維納斯。
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米，
亞力山德羅斯創作于約公元前150年左右，現收藏于法國巴黎盧浮宮。
從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。這尊雕像還是盧浮宮的三大鎮館之寶。
雅典娜神像。
雅典娜為雅典城的守護神，也是代表智慧的女神。原作為巴底農神廟大殿的主像，全身高達13米，用銀白色大理石雕成，局部鑲嵌著象牙與黃金，可惜已在拜占庭帝國時代被毀壞。這里介紹的是大理石小型摹制品。在這件女神雕像中，她頭戴戰盔，身著希臘式連衣長裙，護胸和甲胄上裝飾有蛇形飾邊和人頭像；她裸露雙臂，透過薄衣裙可隱見豐艷健美而有力量的身體；衣裙褶紋和飾物造成橫豎線條的疏密變化美；她的手勢動作可能是執長矛和托物，整個形象富有女性的溫柔和充滿生命，更多的是人性，絕少神性，這表明希臘化時期藝術已走向世俗化。
